آخرین گرایشات طراحی داخلی با نگاهی به نمایشگاه مبلمان میلان

آخرین گرایشات طراحی داخلی با نگاهی به نمایشگاه مبلمان میلان

 نمایشگاه مبلمان میلانیا همان Salone del Mobile Milan رویدادی است که سالانه برترین‌های صنعت مبلمان را به خود جذب می‌کند و از مهم‌ترین رویدادها در این زمینه به‌حساب می‌آید. این رویداد امسال نیز برای ۵۶ امین بار برگزار شد. در ادامه به آخرین گرایش‌های معرفی‌شده و محبوب در طراحی داخلی و مبلمان بر اساس این رویداد خواهیم پرداخت.

رنگ‌ها

در نمایشگاه امسالرنگ‌های گرم و زمینیدر طراحی‌ها به وفور قابل مشاهده بودند و به‌نوعی جایگزین رنگ‌های مینیمال و نسبتاً سرد فصول قبلی شدند. رنگ‌هایی مانند گلبهی، خاکی و همچنین تم های تندتری مانند عنابی و آجری رنگ‌هایی بودند که هم در دیوارها و هم در وسایل و مبلمان به‌خصوص وسایل دکوراتیو دیده شدند. رنگ‌های تندی نیز در کنار این رنگ‌ها به چشم می‌خورد که از جمله‌ی آنها می‌توان به مشکی، سبز زمردی و قرمز آتشین اشاره کرد.

با نحوه تولید دوازده قطعه از آخرین محصولات مبلمان "Versace" ورساچه آشنا شویم .

یکی از تجربیات متفاوت و بسیار جالب در نمایشگاه امسال پروژه "The Visit" بود که توسط استودیو Pepe در یکی از خانه‌های زیبا متعلق به سال‌های ۱۸۰۰ در میلان اجرا شده است. هر اتاق این خانه با زیبایی تمام و طراحی خاص با توجه به این رنگ‌ها چیدمان شده بود و امکان بازدید از آنها و دیدن هارمونی این رنگ‌ها در کنار هم برای بازدیدکنندگان فراهم شده بود.

آشپزخانه

در آشپزخانه و گرایش‌های مربوط به آن هنوز هم سنگ مرمر جایگاه ویژه‌ای دارد و بسیار محبوب است. با این تفاوت که امسال مرمرهای قهوه‌ای و سبز نیز در چیدمان‌ها دیده شدند. همچنین تغییر دیگری که در این زمینه می توان به آن اشاره کرد، تبدیل رویه‌های زمخت سال‌های قبل به رویه‌های بسیار نازک با ضخامت نهایتاً ۴۰-۶۰ میلی‌متر است.

یکی دیگر از چیدمان‌های بسیار محبوب، آشپزخانه تماماً مشکی است که طراحی بسیار مدرن و امروزی را القا می‌کند، به‌خصوص زمانی که با گیاهان سبز ترکیب شود. منتقدان می‌گویند رنگ مشکی در آشپزخانه‌ها جایگزین رنگ سفید شده است و ترکیب آن با چوب، فلز و سنگ می‌تواند سبک‌های مختلفی را به وجود آورد.

همچنین دقیقاً برخلاف سال‌های گذشته که فضاهای مخفی برای قرارگیری تجهیزات آشپزخانه بسیار به کار می‌رفتند، امسال فضاهای بزرگ و باز با درهای شیشه‌ای بسیار دیده شدند اما وسایل الکتریکی مانند یخچال، ماشین ظرف‌شویی و غیره به المان‌های مخفی در آشپزخانه‌ها تبدیل شده بودند.

اتاق نشیمن

در نمایشگاه امسال مبلمان میلان همچنان طرح‌های محبوب کاغذدیواری، طرح‌های هندسی و ارگانیک هستند. طرح‌های هندسی خنثی مانند راه‌راه‌ در ترکیب با مبلمان تک‌رنگ و تند یکی از مواردی است که طرفداران بسیاری دارد. همچنین طرح‌های ارگانیک کاغذدیواری مانند طرح‌های آبرنگی که حس دست‌ساز بودن را القا می‌کنند نیز بسیار پراستفاده بودند. این طرح‌ها در کنار رنگ‌های روشن و نرم می‌تواند آرامش را به وجود آورد و فضای زندگی مدرن و راحت را فراهم کند.

مبلمان

در نمایشگاه امسال به‌وضوح حرکت به سمت راحتی در طراحی مبلمان قابل مشاهده است. چراکه اغلب طرح‌هایی با ارتفاع کم، کفه‌های پف‌دار و نرم و خطوط منحنی به چشم می‌خورد. برای لوکس کردن ظاهر این مبلمان راحتی، طراحان، از "لبه" استفاده کردند، همان چیزی که در سال‌های ۱۹۵۰ نیز برای مبل و میزها مورد توجه بود. این لبه‌های بلند و کم ارتفاع در کنار هم ترکیبی جدید و متفاوت را ایجاد کرده اند.

تزئینات و چیدمان

در گرایش‌های مختلف چیدمان در حال حاضر رویکردی شبیه به " هرچه بیشتر بهتر" وجود دارد. البته که تمامی المان های استفاده‌شده گلچین شده و خاص هستند. بیشترین مواد دیده‌شده در این نمایشگاه مرمر، مخمل و چوب و اغلب وسایل تزئینی نیز پوف‌ها و میزهای کوچک، المان‌های برنزی، چراغ‌ها، سرامیک‌های براق و گلدان‌های چوبی هستند. همچنین استفاده از پارچه‌ها به‌عنوان تابلو بر روی دیوار هنوز هم از گرایش‌های محبوب در این نمایشگاه بود.

یکی دیگر از اجزای مهم در چیدمان محیط گلدان‌ها هستند. قرار دادن گیاهان کوچک در سراسر فضا و یا یک درختچه بزرگ می‌تواند فضای خانه را به‌کلی تغییر دهد. ظاهرا گیاهان از عناصری هستند که همواره موردتوجه طراحان بوده اند و به نظر نمی‌رسد به این زودی از المان‌های چیدمان حذف شود.

حمام و دستشویی

رنگ‌ها راه خود را نه‌تنها به کاشی‌ها، بلکه به وان و سینک‌هایحمام و دستشویینیز بازکرده‌اند. در این نمایشگاه رنگ‌هایی چون هلویی، آبی کمرنگ، سبز تیره، بژ، قهوه‌ای و خاکستری بسیار دیده شدند. این رنگ‌ها جایگزین خوبی برای سینک‌ها و وسایل سفید معمول هستند زیرا بهتر با محیط ترکیب می‌شوند و فضای آرامش‌بخشی را به وجود می‌آورند.

استفاده از رنگ های تیره در حمام و دستشویی در نمایشگاه مبلمان میلان

استفاده از رنگ های تیره در حمام و دستشویی در نمایشگاه مبلمان میلان

سخن نهایی!

با نگاهی به نمایشگاه مبلمان میلان دو پرسش در ذهن بازدیدکنندگان مطرح می شود.

چه چیزهایی محبوب هستند؟رنگ‌های گرم، سنگ‌های طبیعی، اشکال منحنی در مبلمان، لامپ‌های بی‌سیم، آشپزخانه‌های مشکی و چراغ‌های قابل‌حمل.

چه چیزهایی تاریخشان گذشته است؟ طرح‌های گلدار، سنگ‌های براق و مصنوعی، آشپزخانه و حمام سفید، مینیمالیسم و رنگ‌های براق و مسی برای تزئین دکوراسیون

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

Design Shanghai، مهم‌ترین رویداد دیزاین آسیا

رویداد "Design Shanghai" که امروزه به عنوان یکی از مهم‌ترین رویدادها در تقویم طراحی مطرح شده است، امسال نیز برای پنجمین سال در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ برگزار شد و بهترین برندها و طراحان معروف را در کنار هم جمع کرد.

درسال 2018 این رویداد در تاریخ ۱۴-۱۷ مارس ۲۰۱۸ که مصادف با ۲۳-۲۶ اسفند ۱۳۹۶ بود در مرکز نمایشگاه‌های شانگهای برگزار  شد و در آن پنج سالن طراحی هریک با موضوعیت یکی از پنج محور نامبرده شده در بالا اختصاص داده شده بود که هریک از آن‌ها دریچه‌ای به قلمرو جدیدی از طراحی باز می کرد.

در این سالن ها بیش از ۴۰۰ برند و گالری مطرح و در حال رشد از ۳۰ کشور، ایده‌هایشان را در قالب ترکیبی از محصولات، فضا آرایی‌های مخصوص و رویدادهای منحصر به فرد شبکه‌ای به نمایش گذاشته بودند.

 DUBAI DESIGN DISTRICT MASTERPLAN ) طرح منطقه جامع دبی (

Zhuo Tan، مدیر این رویداد پیش از برگزاری آن می‌گوید: " ما برای جشن گرفتن پنجمین سال برگزاری این رویداد بسیار هیجان‌زده هستیم. از زمان شروع این برنامه در سال ۲۰۱۴ تا کنون، بیش از ۵۰۰ برند مشهور جهانی را به چین معرفی کرده‌ایم و همچنین به بسیاری از طراحان چینی نیز کمک کرده‌ایم تا در جامعه جهانی دیزاین شناخته شوند.

علاقه‌مندی و بازخوردهایی که هم از شرکت‌کنندگان و هم از بازدیدکنندگان در طی این مدت دریافت کرده‌ایم نشان از بالا بودن پتانسیل طراحی در شانگهای دارد و برای رویدادهای بعدی بسیار بسیار مشتاق هستیم."

همانطور که در بالا اشاره شد، هدف این رویداد این است که در میان پنج بخش مدرن، کلاسیک و لوکس، کلکسیون‌ها، آشپزخانه و حمام و فضاهای کاری نقطه‌ای مشترک میان فلسفه طراحی غرب و شرق پیدا کند.

بخش مدرن دسته منتخبی از برندهای مشهور و طراحان مستقل در حال ظهور را گرد هم می‌آورد. بخش کلاسیک و لوکس تقاضا برای طراحی بی انتها و ساخت و سازها و کارهای دستی معتبر را مورد توجه قرار می‌دهد.

هردو بخش حمام و آشپزخانه و فضاهای کاری، آخرین نوآوری‌ها در بخش خودشان را با تاکید بر ترکیب مواد با کیفیت و استفاده از تکنولوژی به نمایش می‌گذارند و بخش کلکسیون‌ها به آثار هنری و اشیا گران‌بها و با تعداد محدود اختصاص دارد.

برخی از شرکت‌کنندگان جدیدی که امسال در نمایشگاه حضور داشتند و در لیست محبوب بسیاری از افراد هستند به شرح زیر هستند:

برند ایتالیایی Qeeboo که توسط Stefano Giovannoni تاسیس شده است.

Pininfarina که بیشتر از همه برای طراحی های خاصش برای برند فراری مشهور است.

 برند استارتاپ چینی Zaozuo که توسط Luca Nichetto اداره می‌شود.

همچنین در سال ۲۰۱۸ برخی از نام‌های بسیار مشهور نیز پس از یک دوره کوتاه وقفه به این رویداد بازگشتند که از میان آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

شرکت طراحی زاها حدید که برای لوازم خانگی الهام گرفته شده از معماری خود بسیار مشهور است

برند دانمارکی Carl Hansen & Son که باور محکمی در کارهای ساخت دست انسان دارد

بسیاری از نام‌های معروف دیگر مانندlasvit, swarovski, ligne roset, roche bobois, gallery ALL.

 البته لازم به ذکر است که یکی از مهمترین اهداف این رویداد حمایت از طراحان محلی و نو ظهور است  و برگزار کنندگان قصد معرفی طراحان چینی به تمام دنیا را نیز دارند. 

خلاقیت و نوآوری در نورپردازی توسط لیندزی آدلمن

خلاقیت و نوآوری در نورپردازی توسط لیندزی آدلمن

دست اندرکاران مبلمان و دکوراسیون به اجماع معتقدند که تمامی جنبه های دکوراسیون در ایران یکنواخت رشد ننموده است و بحث در علل و عوامل این رشد ناهمگون نیز بسیار است و اختلاف عقیده هم در خصوص اینکه رده بندی این رشد چگونه است ، وجود دارد ، اما در اینکه رده اول این رشد ،مبلمان اداری و رده آخر برای نورپردازی است ، تقریبا همه متفق القول هستند . در این خصوص سخن بسیار است اما در این مختصر می خواهیم از مواردی که اخیرا در آمریکا در خصوص نورپردازی مطرح شده است ، استفاده کنیم، شاید که ریشه های این عقب ماندگی در بحث نور را بکاویم و در حد امکان طراحان عزیز و دانشجویان معماری و طراحی را به سمت این مبحث رهنمون شویم . به این منظور به طرح نظرات یکی از طراحان جوان و خلاق در خصوص مفاهیم اصلی نورپردازی و چگونگی خلق کالاهای جدید در مبحث نور می پردازیم.

 طراحی کالایی برای نورپردازی با طراحی یک مبل ، میز و یا صندلی بسیار متفاوت است ، به این دلیل که نور تاثیر بسیاری بر کلیه کالاهای اطرافش می گذارد در صورتی‌که سایر کالاها تاثیر کمتری بر اطراف خود دارند . در طراحی نورپردازی آزادی عمل بسیار است و نیازی به آموزش های پیچیده نیست ، ضمن آنکه به نظر کاری مفرح و خود انگیخته می رسد و راه درست و غلط نیز از قبل مشخص نیست و خلاصه آنکه فضا باز است و امکان خلاقیت فراهم می باشد .

لیندزی آدلمن(Lindsey Adelman) یک طراح صنعتی صاحب تجارت موفق است. تمرکز او بر تولیدات نورپردازی است اما اخیرا دست به تولید جواهر و لباس نیز زده‌است. کارهای او سرشار از خلاقیت‌اند ، وی در کارهای خود از طبیعت الهام می‌گیرد و هنر دستی را با دقت دستگاه تلفیق می‌کند. محصولات او در استودیو اش در منهتن طراحی و ساخته و پرداخته می‌شوند. شیفتگی او به نورپردازی هنگامی که در مدرسه طراحی رود آیلند درس می خواند آغاز شد ، او قبل از آنکه استودیوی طراحی خود را با لذت و شوق راه اندازی کند ، با دیوید ویکس یکی دیگر از پیشروان مبحث نور در نیویورک شروع به کار کرد و چند سالی در کنار او تجربه آموخت.

آدلمن می گوید : "نورپردازی از این جهت برای من جالب است که نور عنصر غیر مادی است و تاثیر فرد در فرم دادن به مواردی که قابل لمس نیست ، بسیار بیشتر است." همچنین او معتقد است به دلیل آنکه مواد اولیه بکار گرفته شده در ساخت کالاهای نورپردازی نسبتا آسان و ارزان قیمت می باشد بسیاری از جوانان طراح می توانند به این سمت روی آورند .

آدلمن اضافه‌می‌کند :" یک بچه هم می تواند وسائل نورپردازی را بسازد زیرا که برق تشکیل شده است از قطب مثبت و قطب منفی که بوسیله یک پریز و بست اتصال به هم متصل می شوند ." او در حقیقت به میزان آزادی طراح در ارائه طرح کالا در بخش نورپردازی اشاره می کند و می گوید که نه آموزش خاصی نیاز است و نه خیلی گران است و در نهایت نتیجه می گیرد که با کمی تجربه در آشنائی با نور و دارا بودن خلاقیت می توان یک طراح پیشرو در زمینه نورپردازی بود . باید اضافه کرد با سرعت پیشرفت در تکنولوژی های زیر بنائی نور ، همچون LED امکانات نیز روز به روز بیشتر می شود و طراح برای آنکه بتواند به روزترین ابزار را برای انجام طراحی های خلاقانه به کار گیرد ، می باید که اطلاعات مربوط به این پیشرفت ها را به سرعت در اختیار داشته باشد تا به این ترتیب بتواند آخرین پیشرفت های تکنولوژی را به خدمت خود بگیرد.

در صورت کمترین آشنائی با تولید لوازم نورپردازی اذعان خواهید نمود که مطالب بیان شده فوق صحیح است و طراحی یا تولید نمونه های جدید نیز کمتر به موارد فنی وابستگی دارد و تنها همانگونه که ذکر شده به خلاقیت و شجاعت نیاز است و البته کمی تجربه و اطلاعات . حال دلیل آنکه در زمینه نورپردازی مدرن در کشورمان پیشرفت چندانی حاصل نشده است چیست ؟ چگونه است که در بخش های نورپردازی عمومی از جمله وسائل نورپردازی میادین و خیابان ها و به طور کلی اماکن عمومی پیشرفت های مناسبی انجام گرفته ، اما در مبحث نور پردازی مدرن خانگی و محیط های بسته چنین نیست . امید است با طرح چنین مباحثی ، گرایش عمومی در این بخش بیشتر شده و به تدریج با افزایش تعداد رشته های دانشگاهی و تربیت اساتید، انگیزه جوانان نیز جهت آموختن این رشته بیشتر و بیشتر شود و طرح این مباحث مقدمه ای گردد تا به تدریج تعادلی در این زمینه ایجاد شود . به نحوی که هر یک از دوستان آرشیتکت و دکوراتور دیگر همواره گرفتار تهیه امکانات مورد نیاز جهت بخش نورپردازی پروژه ها نباشند ، چرا که می دانیم امروزه اگر هم با مشکلات فراوان در بخش نورپردازی چند موردی در بازار یافته شود ، مسلما وارداتی است ونه کاملا منطبق با آنچه که طراح در ذهن دارد و به دنبالش می گردد . در صورتیکه می دانیم که در زمینه تولید عناصر نورپردازی ، همانگونه که ذکر شد نه تکنولوژی بالائی مورد نیاز است و نه مواد اولیه ای که در دسترس نباشد و در بعد نیروی انسانی نیز جوانان خوش فکر و خلاق بسیارند . کمبود ، اولا درباور این است که می توانیم و دیگر ایجاد تشویق و گرایش در گروههای جوان و هم ایجاد دوره های آموزشی مختلف که در مجموع حرکت اولیه در جهت گرایش نوین در این زمینه ایجاد گردد ، چرا که زیر بناهای سنتی در تولید لوستر و چراغ های تزئینی سالهاست که در کشورمان موجود است و تنها به نگاهی نو در این بخش نیاز داریم.

کلبه پیچک

کلبه پیچک

با توجه به اهمیت هوشمند سازی روشنایی در معماری راه حل‌های متنوعی برای کاربردهای مختلف وجود دارد.کنترل هوشمند سیستم روشنایی نه تنها میزان نور دهی را تحت کنترل می‌گیرد بلکه در صرفه جویی در مصرف انرژی نیز بسیار مؤثر است. در واقع در این روش هم از نور طبیعی و هم از نور تولیدی منابع نور، میزان نور مطلوب تامین خواهد شد و این فرآیند بطور اتوماتیک انجام می‌گیرد.

این پروژه ، یک غرفه خودساخت در محوطه ی دانشگاه است،که در پاسخ به نور ، اشکال منحصر بفرد از هندسه های مختلف ،فرم سرخس ، فرم پیچک و به عبارتی چرخش بیولوژیکی را نشان می دهد که در نهایت با ایجاد سقفی با هندسه مثلثی کامل می شود. این طراحی، نقوش سنتی را،با استفاده از فن آوری های الکترونیکی امروز، بطور یکپارچه با معماری قابل زندگی، ادغام کرده است.

بدنه آن از 40 مجموعه سیستم اسکرول ، با سنسورها و محرک ها ، ساخته شده است.در طول روز ، اسکرول ها به سمت داخل محوطه می پیچند وتبدیل به سقف سایبانی شفاف میشوند. سنسورها ، تغییرات نور روز در محیط اطراف را، کنترل می کنند، و اسکرول خودش توسط stepping mortar.به بیرون یا عقب می پیچد . هنگام شب ، اسکرول ها به عقب برمیگردند و نور غرفه را تامین می کنند. بطورکلی این گونه سیستم‌ها با بهره گیری از سنسورهای تشخیص حرکت و میزان نور محیط و کلیدهای تعبیه شده می‌توانند فرآیند مطلوب را پیاده سازی نمایند.بدیهی است که در حالت اتوماتیک منابع نور با توجه به سنسورهای میزان نور و نقطه مطلوب تعریف شده نوردهی خواهند داشت.

در فصل تحصیلی ، معمولا آن را در فضای باز ، بین دو کلاس قرار می دهند، و دانش آموزان در فضای آن استراحت می کنند . بعد از هر دوره ی تحصیلی ، آن را بطور موقت به بیرون انتقال می دهند و در محوطه قرار می گیرد.

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

خانه نور : گذشته، حال ، آینده ..

یکی از مفاهیم پایه گذاری شده در حوزه نورپردازی و طراحی نورپردازی مفهوم معماری نور است.بر خلاف تصور اکثر مردم که یک معمار ساده یا یک متخصص برق می تواند طراحی نورپردازی یک بنا را به عهده بگیرد ، نورپردازی بنا نیاز به متخصصی به نام معمار نور دارد. معمار نور کسی است که آشنایی کامل با اصول معماری و طراحی نما ، منابع نوری رایج و مناسب برای نورپردازی ، روانشناسی رنگ نور ، مخاطب شناسی و اصول ابتدایی جامعه شناسی ،اصول اولیه انتقال انرژی،خیرگی و اصول رفع خیرگی داشته باشد.

 سال 2015 به گفته رییس موسسه ملی تحقیقات و تکنولوژی به عنوان سال بین المللی نور شناخته شده است. وی معتقد است نور به ما اجازه می دهد قوانین طبیعت را درک کنیم.انتخاب بعضی سوژه ها جهت طراحی و نورپردازی مانند آبشار،ماه ، بستر رودخانه جهت رسیدن به همین رویکرد است. کشور ژاپن از جمله کشورهای است که دارای بالاترین سطح در زمینه تکنولوژی می باشد.رویکرد ساخت آینده با توجه به گذشته از نظرطراحان ژاپنی دارای اهمیت ویژه ای است. Enzo Catellaniطراح ایتالیایی از جمله طراحانی است که به این اصل (ساخت آینده با توجه به گذشته )توجه داشته است.وی برای خلق این مجموعه با خلاقیتی خاص، مجموعه ای جذاب برای نورپردازی را خلق کرده است.راز برنامه ریزی Catellani این است که هیچ خلاقیت و نوآوری بدون داشتن روحیه ی بازیگوشی امکان پذیر نیست.به دلیل داشتن همین روحیه است که Catellaniموفق شد به کمک ورقه های نازک برنجی(توجه به گذشته) وled های کوچک نوع جدیدی از نورپردازی برای فضاهای داخلی را ایجاد نماید. بازی با نور و سایه روی دیوار به کمک تعدادی مجسمه ساده خطی، اوج هنر و خلاقیت Catellaniرا نمایش می دهد.

Luna nel Pozzo یک مفهموم است نه یک لامپ.در واقع Catellaniیک آبشار از دیسکهای طلا به حالت معلق را ایجاد کرده است.که به کمک led های کوچک آسمانی پرستاره را تداعی می کند.

ادای احترام به Isamu Noguchi، هنرمند بزرگ ژاپنی و ایجاد عبارات بزرگ با استفاده از سادگی کاغذ برنج.در این مجموعه به نمایش گذاشته شده است.درواقع قطعات منعکس کننده نور با شکل های خاص خود هر کدام زاویه خاصی را ایجاد می کنندکه باعث ایجاد نورپردازی متفاوت در محیط می شود.